맨위로가기

피아노 오중주 (브람스)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

브람스의 피아노 오중주는 브람스가 1860년대에 작곡한 실내악 작품으로, 현악 오중주, 두 대의 피아노를 위한 소나타를 거쳐 피아노 오중주 형태로 완성되었다. 이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 어둡고 비극적인 색채와 역동적인 울림을 특징으로 한다. 베토벤과 슈베르트의 영향을 받았지만, 브람스만의 독창적인 스타일을 보여주며, 그의 실내악 작품 중 가장 교향적인 작품으로 평가받는다. 이 작품은 로빈 할로웨이와 닉 노턴에 의해 관현악으로 편곡되기도 했다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 피아노 오중주 - 피아노 오중주 2번 (드보르자크)
    안토닌 드보르자크의 피아노 오중주 2번은 체코 민속 음악의 요소와 서정성이 결합된 피아노, 두 대의 바이올린, 비올라, 첼로 편성의 4악장 곡으로, 특히 2악장 둠카는 슬픔과 기쁨의 감정 변화로 유명하며 한국인이 선호하는 실내악 레퍼토리이다.
  • 피아노 오중주 - 피아노 오중주 (슈만)
    로베르트 슈만이 1842년에 작곡하고 클라라 슈만에게 헌정된 피아노 오중주는 피아노와 현악 사중주를 위한 4악장 구성의 작품으로, 낭만주의 시대 실내악 장르 확립에 기여하며 후대 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤다.
  • 바단조 작품 - 현악 사중주 11번 (베토벤)
    베토벤이 작곡하여 니콜라우스 츠메스칼에게 헌정된 현악 사중주 11번은 4개의 악장으로 구성되었으며, "세리오소"라는 부제처럼 격렬하고 극적인 감정 표현과 형식적인 실험성이 돋보이는, 베토벤 현악 사중주 중 가장 짧은 작품이다.
  • 바단조 작품 - 세 개의 피아노 소나타, WoO 47 (베토벤)
    루트비히 판 베토벤이 13세 무렵에 작곡한 세 개의 피아노 소나타, WoO 47은 C.P.E. 바흐, 스카를라티, 모차르트의 영향을 받아 1번 내림마장조, 2번 바단조, 3번 라장조로 구성되었으며, 어린 베토벤의 재능과 음악적 특징을 보여주는 작품으로 평가된다.
  • 요하네스 브람스의 작품 - 독일 레퀴엠
    브람스의 《독일 레퀴엠》은 독일어 루터 성경 가사를 사용한 7악장 구성의 합창과 관현악을 위한 레퀴엠으로, 슬픔과 위로, 삶의 덧없음과 영원한 희망을 담고 있으며, 독특한 구성과 인본주의적 메시지로 평가받고, 다양한 악기 편성, 폴리포니 기법, 장3도 모티프 등을 활용한 작품이다.
  • 요하네스 브람스의 작품 - 대학 축전 서곡
    대학 축전 서곡은 요하네스 브람스가 브레슬라우 대학교의 명예 박사 학위 수여에 대한 감사의 표시로 작곡한 관현악곡으로, 학생들의 노래 인용을 통한 코믹한 효과와 브람스 특유의 대위법적 기교 및 정교한 오케스트레이션이 특징이며, 그의 지휘로 초연된 후 현재까지 표준 레퍼토리로 연주된다.
피아노 오중주 (브람스)
작품 정보
제목피아노 오중주 F단조 Op. 34
작곡가요하네스 브람스
조성F단조
작품 번호Op. 34
악기 편성피아노, 바이올린 2개, 비올라, 첼로
작곡 시기1862년 ~ 1864년
출판1865년
악장 구성
1악장Allegro non troppo (F단조)
2악장Andante, un poco Adagio (A♭장조)
3악장Scherzo: Allegro (C단조)
4악장Finale: Poco sostenuto – Allegro non troppo – Presto, non tanto (F단조 → F장조)
파생 작품
첼로와 피아노를 위한 소나타 (미완성)(1862년, 분실)
두 대의 피아노를 위한 소나타 F단조 Op. 34b(1864년)
음원

2. 작곡 배경

1860년대는 브람스의 인생에서 중요한 전환기였다.[21] 그는 1859년 11월 데트몰트 궁정과의 계약을 갱신하지 않고 활동 범위를 넓히기 시작했으며,[21] 1860년에는 짐로크에서 작품 출판을 시작했다.[21] 1862년에는 고향인 함부르크를 떠나 빈을 방문하여 많은 음악 관계자들과 친분을 맺고 이곳을 활동 거점으로 삼게 되었다.[21] 이 시기에 브람스는 피아노곡, 성악 성악곡과 함께 뛰어난 실내악 작품들을 잇달아 발표하며, 선배 작곡가들의 영향을 자신만의 독창적인 스타일로 승화시켰다.[21]

2. 1. 현악 오중주

1860년대 전반은 브람스의 인생의 전환기였다.[21] 1862년 함부르크를 떠나 빈을 방문하여 음악 관계자들과 친분을 맺고 이곳을 활동 거점으로 삼았다.[21] 이 시기에 브람스는 뛰어난 실내악 작품들을 잇달아 발표했다.[21]

피아노 오중주는 처음에는 두 대의 첼로를 포함하는 현악 오중주 형태로 작곡되었다.[21] 브람스는 1861년 친구 알베르트 디트리히에게 일부를 연주해 들려준 적이 있으며,[22] 1862년 8월 말에는 3악장까지 작곡하여 클라라 슈만에게 원고를 보냈다.[22] 1862년 9월 빈으로 출발하기 직전, 브람스는 디트리히에게 "바단조 오중주곡"이 완성되었다고 알렸다.[22]

클라라 슈만은 "아름답고 압도적인 작품"이라고 칭찬했고, 요제프 요아힘은 "더없이 심오한 무게를 지니고 남성적인 강인함으로 가득하다"라고 칭찬했다.[18] 그러나 요아힘은 작품의 울림이 부족하고 악기 편성이 악상에 비해 너무 얇거나 두꺼운 부분이 있다고 지적했다.[18] 브람스는 1863년 5월 요아힘 등의 연주를 실제로 듣고 작품을 수정하기로 결심했다.

개작 이후 현악 오중주 버전은 브람스에 의해 파기된 것으로 추정되며, 현재는 전해지지 않는다.[18]

2. 2. 두 대의 피아노를 위한 소나타

1860년대 전반은 브람스의 인생의 전환기였다. 브람스는 두 대의 피아노를 위한 편곡을 만들었다.[21] 1864년 2월 브라이트코프 운트 헤르텔에 보낸 편지에서 "두 대의 피아노를 위한 큰 '소나타'"에 대해 언급하고 있다.

1864년 4월 17일 빈에서 열린 브람스 작품만으로 구성된 연주회에서[26] 카를 타우지히와 함께 이 소나타를 초연했다.[25] 그러나 평가는 좋지 않았고, 일반 음악 신문조차 "절도를 넘고 있다", "강의실의 무거운 분위기를 연상시킨다"는 비판적인 평을 실었다. 클라라 슈만은 음악 자체는 높이 평가했지만 "많은 아름다운 악상이 피아노에서는 사라지고", "이 음악이 표현하는 것은 더 큰 오케스트라에서 보여지는 것이었다"는 평을 브람스에게 보냈다.

같은 해, 브람스는 헤센 백작 공자비 안나 앞에서 클라라 슈만과 이 소나타를 연주했다. 안나는 깊은 감명을 받아 브람스에게 작품을 헌정해 줄 것을 요청했고,[24] 브람스는 헌사를 넣은 소나타의 정서보를 안나에게 증정했다. 안나는 답례로 모차르트의 교향곡 40번 자필 악보를 브람스에게 선물했고, 브람스는 이를 애장했다.[28][29]

1865년 브람스는 소나타의 출판 가능성을 언급했지만, 출판에 사용할 수 있는 정서보는 없었다. 1871년 9월 안나로부터 정서보가 반환된 후에야 작업이 시작되었고, 1871년에서 1872년에 걸쳐 "두 대의 피아노를 위한 소나타" Op. 34bis가 출판되었다.

2. 3. 피아노 오중주

1864년 여름, 헤르만 레비는 브람스에게 작품을 피아노 오중주로 개작할 것을 권유했다.[28] 브람스는 두 대의 피아노를 위한 악보를 바탕으로 개작을 시작했으며,[33] 레비의 회상에 따르면 총보 형태로 편곡을 진행했다고 한다.[34] 한편, 레비와 페르디난트 다비드는 시연을 염두에 두고 파트보를 제작했다.[28] 브람스가 바덴바덴을 떠난 10월 초순까지 작품이 완성되었으며,[28] 그 후에도 브람스는 악보에 손을 댔다.[18] 레비는 완성된 작품을 클라라 슈만과 다비드와 함께 시연했고, "1828년 이후 탄생하지 않았던 실내악의 걸작"이라고 평가했다.[28]

1865년 7월, 브람스는 "파가니니 주제에 의한 변주곡"과 함께 피아노 오중주 원고를 리터 비더만(Rieter-Biedermann) 출판사에 보냈고, 같은 해에 출판되었다.[24] 초연은 1866년 6월 22일 라이프치히 음악원에서 열렸다.[24] 초반에는 반응이 엇갈렸지만,[24] 시간이 지나면서 작품의 진가가 인정받기 시작했고, 1875년 빈 초연과 1876년 런던 연주에서 큰 성공을 거두었다.[24]

3. 구조

이 곡은 4개의 악장으로 구성되어 있다.[41]


  • '''제1악장''' 알레그로 논 트로포 (바단조)
  • '''제2악장''' 안단테, 운 포코 아다지오 (가♭장조)
  • '''제3악장''' 스케르초: 알레그로 (다단조 → 다장조, 트리오 다장조)
  • '''제4악장''' 피날레: 포코 소스테누토 – 알레그로 논 트로포 – 프레스토, 논 트로포 (바단조)

3. 1. 제1악장

소나타 형식[40]으로 작곡된 1악장은 어둡고 비극적인 색채와 힘을 동시에 지니고 있다.[40] 어둡고 차분한 제1주제는 제1 바이올린, 첼로, 피아노의 유니즌으로 제시된다.[28][44] 이어지는 극적인 강주에서는 주제의 축소형을 연주하는 피아노에 현악기의 2도 동기가 겹쳐진다.[28][44]

서정적인 경과 주제 역시 첫머리 주제에서 유도되었으며,[43][46] 대니얼 그레고리 메이슨은 이러한 "예시"가 거의 모든 주제에서 이루어진다고 언급했다. 제2주제는 다단조로 나타난다.[42] 대규모의 제2주제부에서는 피아노의 움직임을 가진 주제와 비올라에 나타나는 슬픈 주제가 교대로 나타나며, 반주의 세잇단음표 음형에 의해 관련지어진다.[43]

제2주제부는 장조와 단조 사이를 오가며,[43] 내림 라 장조에서 조용히 제시부가 끝난다. 제시부는 반복된다. 전개부는 작은 종결부의 동기를 이어받아 조용히 시작하며,[32] 후에 제2주제로 클라이맥스를 형성한다. 전개부의 끝과 재현부의 시작은 일체화된 흐름으로 묶여 있으며, 바 장조와 바단조를 오가는 피아노의 화음과 C음을 반복하는 저음에 실려 주제가 단편적으로 나타난 후, 악보 2가 나타나 재현부가 본격적으로 시작한다.

재현부는 대체로 제시부의 흐름을 따르지만, 제2주제는 올림 바단조로 나타나 도중에 반음의 움직임으로 바 장조로 복귀한다. 코다는 피아노의 지속음에 실린 현악기의 바 장조 앙상블로 시작하며, 현악 오중주 버전을 접한 클라라 슈만이 "꿈결 같은 부분"이라고 형용했다. 마지막으로 다시 제1주제의 악상이 나타나, 악장은 힘차게 마무리된다.

3. 2. 제2악장

내림 가장조 - 마장조

3부 형식으로,[36][32] 제1악장과 대조적으로 서정적이고 차분한 악장이다.[36][32] 3도나 6도로 겹쳐진 부드러운 울림의 선율은 피아노의 중음역이 담당하고,[28] 현악기나 피아노의 저음역이 리듬을 맞춰 반주한다.

움직임을 더하는 중간부는 마장조로 옮겨가며,[32] 바이올린과 비올라의 선율에 피아노가 응답한다. 주부의 주제가 암시되는 경과부를 거쳐 주부로 돌아오고, 이번에는 현악기도 선율에 더해진다. 중간부의 동기를 바탕으로 한 코다로 끝을 맺는다.

3. 3. 제3악장

3악장은 A-B-A의 세도막 형식으로, A는 다단조의 스케르초(C장조와 E장조의 부주제 포함)이며, B는 다장조의 트리오이다.[8] 이 악장은 프란츠 슈베르트의 현악 5중주의 영향을 보여주는데, 슈베르트의 작품처럼 이 악장 역시 다단조/장조이며, 마지막 종지 전에 플랫 상전음 D을 강하게 강조하며 슈베르트의 종곡과 같은 방식으로 끝난다.[8]

스케르초는 알레그로, 다단조-다장조의 세도막 형식으로,[32] 6/8박자와 2/4박자가 교대로 나타나는 변화가 풍부하고 복잡한 구성을 가진다.[36] 싱코페이션을 동반한 불안한 주제(악보 7), 조용하고 리드미컬한 주제(악보 8), 그 변형인[28] 투티의 승리감을 나타내는 듯한 주제(악보 9)와 같이 세 개의 대조적인 주제가 차례로 나타나 전개된다.[36] 제2주제(악보 8)에 의한 푸가토도 나타난다.[32] 마지막은 다장조로 "Des-C"의 동기가 반복되며 끝난다.

악보 7

\relative c, {\clef bass \time 6/8 \key c \minor c8\pp_\markup{\right-align \smaller {(Vc. pizz.)}} r r c r r c r r c r \clef treble as''~(^\markup{\center-align \smaller {(Vn1. Va.)}}_\markup{\italic sempre \dynamic pp} as4 c8~ c4 es8~ es4 as8~ as4) c8~( c4 d8 es4.~ es4) c8( b c d)}

악보 8

\relative c'' {\time 2/4 \key c \minor \partial 4. r16\pp^\markup{\smaller {(Vn1. Va.)}} g-. g8-.[ r16 g-.] g8-.[ r16 g] as g es f g8[ r16 g-.] g8-.[ r16 g-.] g8-.[ r16 c] bes g es f g8}

악보 9

\relative c'' {\time 2/4 \key c \minor \partial 4 4\ff^\markup{\center-align \smaller {(Pf. Str.)}} \time 6/8 4. 8-. -. -. 4. 8-.\fz -. -. 4. 8-.\fz -. -. 4. 8-.\fz -. -. 4.}

스케르초부와 동기관련이 있는[28] 트리오는 첼로가 새기는 리듬에 맞춰 피아노의 다장조 선율로 시작되며, 여기에서도 6/8박자와 2/4박자가 교대로 나타난다.[32] 지속 저음에 의해 흙냄새 나는 성격을 가진다고도 한다.[46] 짧은 트리오가 끝나면 스케르초부가 반복된다.[32]

3. 4. 제4악장

마지막 악장은 "느리고 더듬거리며 시작"하며, "작품 전체에서 가장 우울한 순간"을 담고 있다.[9] 바단조의 피날레: 포코 소스테누토 - 알레그로 논 트로포 - 프레스토, 논 트로포(''Poco sostenuto - Allegro non troppo - Presto, non troppo'')는 서주를 동반하는 소나타 형식이다.[43] 중심 주제는 변형되어 여러 번 나타나며[32][26], 론도 형식이나 론도와 소나타 형식의 융합으로도 볼 수 있다.[48]

베토벤의 현악 사중주 15번을 연상시키는[24] 신비로운 서주에서는 옥타브 도약과 2도 음형으로 이루어진 동기를 각 악기가 모방하는 방식으로 연주하며[44], 반음계적인 성격을 강하게 가진다.[32]

헝가리풍으로 평가되는 주제[24]는 피아노의 섬세한 음형을 타고 첼로로 제시된다. 서주의 동기와 관련된[32] 슬픈 부주제는 사단조로 나타난다. 이 주제가 셋잇단음표를 섞어 대위법적으로 전개되며, 중심 주제의 리듬적인 변형이 다단조로 등장하여 제시부가 끝난다.

재현부는 변형이 가해지고, 중심 주제의 후반부가 확대된다. 주제를 3도 음정으로 단순화한 바단조의 조용한 악상이 나타나고[32], 대규모 코다로 이어진다.

템포를 올린 코다는 변형된 주제가 올림다단조로 나타나며 시작한다. 극적인 몰아침 속에서[32] 이 악상이 바단조의 최강주로 다시 나타나고, 부주제도 나타나 대위법적으로 다루어지며, 달려나가듯 종결된다.[28]

4. 영향 및 평가

브람스의 피아노 오중주 바단조는 그의 실내악 작품[18]뿐만 아니라 실내악 장르 전체에서도 중요한 작품으로 평가받는다.[32][36] 요시다 히데카즈는 "통속적일 정도로 유명한 작품"이라고 평했다.[37] 브람스 특유의 중후함과 젊은 정열, 아름다운 서정성과 긴박감이 조화롭게 어우러져 있으며,[38] 초기 작풍과 원숙함의 조짐을 함께 엿볼 수 있다.

전체적으로 역동적인 울림을 지니며,[40] 브람스의 실내악 작품 중 가장 교향적인 작품으로 평가받는다. 피아노와 현악 사중주를 조합하여 각 악기의 장점을 살리고, 모든 악기가 동등하게 소재와 역할을 주고받도록 구성하여 특정 악기의 긴 솔로는 거의 나타나지 않는다.[41]

작품은 치밀하게 구성되어 있으며, 주제와 동기는 철저하게 전개된다. 특히, 제1악장 서두 선율의 "Des - C" 2도 움직임은 전곡에 걸쳐 사용되며, 조성 및 형식 구조에도 영향을 미친다. 브람스는 뛰어난 작곡 기술을 통해 다양한 악상을 유기적으로 통합하여 산만한 인상을 주지 않는다.

양단 악장은 화성법에서 브람스답지 않은 모험적인 시도를 보여주며 불안정한 인상을 주지만, 결국 으뜸조로 이끌려 가는 "구심적" 조성 처리를 보여준다.[45]

이 작품은 베토벤과 슈베르트의 영향을 받았지만, 브람스만의 독창적인 스타일로 승화시켰다. 베토벤의 영향으로는 치밀한 동기 전개, 「열정」 소나타와의 유사성, 교향곡 5번 스케르초와의 연관성 등이 나타난다.[28][46] 슈베르트의 영향으로는 현악 5중주의 편성과 현악 5중주곡의 마무리 음형, 「죽음과 소녀」 4중주곡과의 유사성,장조와 단조를 넘나드는 자유로운 조성, 그리고 4중 피아노를 위한 피아노 소나타 D812(그랑 듀오) 종악장과의 유사성 등이 지적된다.

피아노 오중주라는 장르는 로베르트 슈만의 피아노 오중주와 브람스의 이 작품을 통해 더욱 발전하게 되었으며,[41] 이후 많은 작곡가들에게 영향을 주었다.

4. 1. 한국에서의 수용

5. 편곡

작곡가 로빈 할로웨이는 2008년에 브람스 피아노 오중주를 관현악으로 편곡했다.[10] 이 편곡은 ''F조 교향곡, 작품 34''로 불린다.[12] 2014년 실황 연주는 NPK 라디오 웹사이트에서 들을 수 있다.[11] 폴 만이 BBC 심포니 오케스트라를 지휘하고 Toccata Classics 레이블로 녹음한 CD가 2023년에 발매되었다.[12]

작곡가 닉 노턴 역시 이 곡을 피아노와 오케스트라를 위해 편곡했다.[13][14]

참조

[1] 웹사이트 Piano Quintet in F minor, Op. 34 http://www.kennedy-c[...] The Kennedy Center 2004-11-01
[2] 웹사이트 Archived copy http://hz.imslp.net/[...] 2017-12-25
[3] 웹사이트 Piano Quintet, Op.34 (Brahms, Johannes) https://imslp.org/wi[...]
[4] 서적 Johannes Brahms: A Biography Vintage
[5] 서적 Johannes Brahms
[6] 백과사전 Brahms, Johannes https://www.oxfordmu[...] 2001
[7] 서적 Johannes Brahms
[8] 논문 "Schubert's sonata form and Brahms's first maturity (II)"
[9] 서적 Notes on Brahms: 20 Crucial Works Saint Andrew Press
[10] 웹사이트 Brahms Orchestration http://www.robinholl[...]
[11] 웹사이트 NRK Radio - På konsert: Kringkastingsorkestret - 18.12.2014 http://radio.nrk.no/[...] 2015-06-03
[12] 웹사이트 Brahms*, Schumann* Orchestrations By Robin Holloway - BBC Symphony Orchestra, Paul Mann (5) – Brahms By Arrangement Volume Two https://www.discogs.[...] Discogs
[13] 웹사이트 Orchestrating the Brahms Piano Quintet - Nick Norton http://nickwritesmus[...] 2015-06-03
[14] 웹사이트 Performances of Brahms: Piano Quintet in F Minor 03/10/2014 UCSB Chamber Orchestra, Christopher Rountree https://nickwritesmu[...]
[15] 서적 ブラームスの音楽と生涯 音楽之友社
[16] 서적 音楽大事典 平凡社
[17] 서적 大作曲家 ブラームス 音楽之友社
[18] 서적 Klavierquintett f-moll Opus 34 https://www.henle.de[...] G. Henle Verlag
[19] 웹사이트 SBB StaBiKat - results/titledata https://stabikat.de/[...] Staatsbibliothek zu Berlin 2022-07-09
[20] 웹사이트 Sonate für 2 Klaviere f-Moll op. 34b https://www.edition-[...] Edition Peters 2022-07-09
[21] 서적 The New Grove Dictionary of Music and Musicians Macmillan
[22] 서적 ブラームス回想録集（1）ヨハネス・ブラームスの思い出 音楽之友社
[23] 웹사이트 Johannes Brahms: Piano Quintet op.34 http://www.karttunen[...] Anssi Karttunen 2022-07-09
[24] 간행물 Brahms: Piano Quintet / String Quartet No. 1 (CD booklet) https://www.chandos.[...] Chandos
[25] 간행물 Brahms: The Complete Variations (CD booklet) https://www.hyperion[...] Hyperion
[26] 서적 ニューグローヴ世界音楽大事典 音楽之友社
[27] 서적 クララ・シューマン ヨハネス・ブラームス 友情の書簡 みすず書房
[28] 간행물 Brahms: String Quartet No. 2, Piano Quintet (CD booklet) https://www.hyperion[...] Hyperion
[29] 서적 ブラームス 春秋社
[30] 간행물 Brahms: Sonate für zwei Klaviere, Quintett für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Klavier (CD booklet) https://booklets.ida[...] Oehms
[31] 웹사이트 Stand der Edition - Johannes Brahms Gesamtausgabe https://www.brahmsau[...] Forschungszentrum Kiel 2022-07-09
[32] 간행물 Schumann: Piano Quartet, Op. 47; Brahms: Piano Quintet, Op. 34 (CD booklet) https://www.chandos.[...] BIS
[33] 간행물 The F-minor Piano Quintet in the Neue Brahms Ausgabe https://americanbrah[...] 2002
[34] 서적 Klavierquintett f-moll Opus 34 https://www.henle.de[...] G. Henle Verlag
[35] 간행물 ブラームス: ピアノ四重奏曲第3番、ピアノ五重奏曲 (CD booklet) 日本コロムビア
[36] 웹사이트 Notes on the Program - Piano Quintet in F minor, Op. 34 https://nyphil.org/~[...] New York Philharmonic 2022-07-09
[37] 서적 ブラームス 河出文庫
[38] 서적 名曲ガイド・シリーズ 9 室内楽曲（下） 音楽之友社
[39] 서적 名曲三〇〇選 ちくま文庫
[40] 서적 The Main Stream of Music, and other essays https://archive.org/[...] Oxford University Press
[41] 간행물 The New Grove Dictionary of Music and Musicians Macmillan
[42] 서적 ブラームス 4つの交響曲 音楽之友社
[43] 논문 Schubert's Sonata Form and Brahms's First Maturity (II) University of California Press 1979-07
[44] 서적 ブラームスの音符たち 音楽之友社
[45] 서적 ブラームスとその時代 西村書店
[46] 서적 グラウト/パリスカ 新 西洋音楽史（下） 音楽之友社
[47] 웹사이트 Preview Notes - Julliard Quartet w/ Leon Fleisher, piano https://www.pcmsconc[...] Philadelphia Chamber Music Society 2022-07-09
[48] 웹사이트 Piano Quintet in F minor, Op. 34 http://www.kennedy-c[...] Kennedy Center 2022-07-09
[49] 웹인용 Piano Quintet in F minor, Op. 34 http://www.kennedy-c[...] The Kennedy Center 2009-04-21
[50] 웹인용 Archived copy http://hz.imslp.net/[...] 2017-12-25
[51] 문서 Piano Quintet, Op.34 (Brahms, Johannes)
[52] Youtube Notes on the Program (Piano Quintet in F minor, Op. 34 Johannes Brahms) https://nyphil.org/~[...]
[53] 문서 Johannes Brahms


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com